Dolby Atmos может быть сложной темой, даже для энтузиастов, которые гордятся тем, что являются «главными экспертами» по советам и объяснениям по домашним кинотеатрам. Нужно усвоить много технической информации и бесчисленное множество переменных, которые могут запутать даже самые тщательно продуманные планы. Цель этой статьи — дать общее понимание того, как работает Atmos, и разъяснить лучшие практики использования акустических систем при настройке домашнего кинотеатра с поддержкой Atmos. 

Давайте начнем с некоторой справочной информации о том, что такое Dolby Atmos и как он работает. Иногда, в качестве помощи, мы будем приводить мнение  Джона Траунвизера , звукорежиссера и микшера кино и телевидения, в послужном списке которого работа над несколькими фильмами «Звездных войн» , франшизой « Голодные игры» и другими крупными проектами. 

Dolby Atmos — это технология объёмного звука, которая создаёт эффект полного погружения. В отличие от старых систем, где звук идёт только с боков, Atmos добавляет звуки сверху. Для этого идеально подходят колонки, встроенные в потолок.

Раньше в системах вроде 5.1 или 7.1 каждый динамик получал свою отдельную звуковую дорожку. В 5.1 было пять колонок и сабвуфер, в 7.1 — семь колонок и сабвуфер. В Dolby Atmos всё иначе: количество колонок может быть разным. Звук не привязан жёстко к конкретной схеме расположения динамиков. Система сама подстраивается под помещение.

Создатели контента (например, фильмов) могут работать в формате 7.1.2 — это как 7.1 плюс две потолочные колонки. Такой формат считается основой для Atmos. Но, что важнее, у звукорежиссёров есть возможность назначить звук не конкретному каналу, а «объекту». У каждого объекта есть свои трёхмерные координаты — где именно в пространстве кинозала должен находиться этот звук. Благодаря этому звуки можно точно перемещать в любую точку, в том числе прямо над зрителем.

Во время воспроизведения система Atmos анализирует, какие колонки есть в зале (например, пять на уровне ушей и четыре сверху или 24 на уровне ушей и десять сверху), и в реальном времени решает, как через них воспроизвести эти звуковые объекты, чтобы они исходили именно из нужных координат.

Для домашнего кинотеатра идеальным считается вариант 7.1.4 — семь колонок на уровне ушей, один сабвуфер и четыре потолочные колонки.

Почему это лучше старых систем?

У объектно-ориентированного звука есть два главных преимущества перед традиционными многоканальными системами (вроде 5.1 или 7.1):

1. Масштабируемость. Раньше, если вы слушали дорожку 7.1 на системе 5.1, звуки, предназначенные для двух тыловых колонок, просто пропадали. Система не могла их перенаправить. С Atmos такого нет — контент сам подстраивается под вашу акустику.

2. Точность замысла. В старых системах звукорежиссёр вынужден был гадать, как именно у слушателя расставлены колонки. Часто его замысел не совпадал с реальными условиями. Atmos же даёт уверенность: в правильно настроенной системе зритель услышит всё именно так, как задумано.

Кроме того, у звукорежиссёра появляется гораздо более широкое «трёхмерное звуковое полотно». Он может добавлять не только эффектные моменты вроде пролетающего над головой вертолёта, но и едва уловимые вещи: лёгкое ощущение простора, чёткое отделение диалога от музыки или более естественное размещение звуков за пределами экрана.

Как это работает в играх и кино (объяснение от Dolby)

В технологии Dolby Atmos используют два типа звуковых объектов:

• Статические объекты (или «подложка») — это неподвижные звуки, привязанные к определённым колонкам. По сути, это привычная схема 7.1.2 (семь колонок на уровне ушей, одна стереопара сверху). Подложка нужна для фоновых звуков: окружающего шума, эха, атмосферы — всего, что не должно летать по комнате.

• Динамические объекты — это звуки, которые могут свободно перемещаться в любую точку трёхмерного пространства: вперёд, назад, в стороны, вверх, вниз. Именно они создают тот самый эффект присутствия, когда вы слышите, как что-то движется над головой или вокруг вас.

Если нужно, динамический объект может «свернуться» в подложку — система сама управляет приоритетами.

Что даёт ось Z (высота)?

Самое очевидное новшество Atmos — работа с вертикалью. Но на самом деле это не просто «верхние колонки». Это возможность размещать звуки в любом месте вокруг слушателя: спереди, сзади, сбоку, сверху и даже по диагонали.

Начальный уровень — просто расположить звуки по периметру. Это уже даёт сильный эффект погружения.

Следующий уровень — многоплановая работа: дизайнеры добавляют глубину, разную частоту, ощущение расстояния (близко/далеко), перспективу — и создают не просто отдельные эффекты, а цельную объёмную сцену, где у каждого звука есть своё место и движение.

Как это сказывается на реальном прослушивании?

Здесь всё зависит не только от вашей системы, но и от того, как именно был создан контент. Дело в том, что не весь Dolby Atmos одинаков.

Некоторые фильмы используют только «подложку» (статическую схему 7.1.2) без динамических объектов. В таком случае, даже если у вас мощная система с кучей колонок — скажем, 9.1.6 — вы не получите принципиально новых звуков по сравнению с базовой установкой. Да, рендерер Atmos заполнит лишние динамики, но уникальной информации в них не будет.

Пример с обезьяной

Представьте сцену: обезьяна спускается с дерева перед вами, пролетает мимо и забирается на дерево позади.

Если режиссёр использовал только базовую систему 7.1.2:

• Звук при движении мимо вас пойдёт сразу через все 5 боковых колонок (в большом зале их по 5 с каждой стороны). Локализация будет размытой, движение — нечётким.

• Вертикальные звуки ограничены одной стереопарой сверху (только «.2»). Вы услышите, как обезьяна движется сверху вниз и обратно, но без разницы спереди и сзади — просто общее «сверху».

Если режиссёр использовал динамический объект:

• Звук проходит последовательно через каждую из 5 боковых колонок, создавая плавное и точное движение.

• Вы отчётливо слышите, как обезьяна спускается с верхушки переднего дерева, проносится мимо на уровне ушей и поднимается на заднее дерево.

Почему в некоторых фильмах Atmos почти не используется?

По словам специалиста Джона Траунвизера, в интернете полно статичных дорожек Atmos, особенно в телевизионных и стриминговых релизах. Часто это просто старые миксы 5.1 или 7.1, которые «переупаковали» в Atmos. На телевидении времени на сведение обычно в 10 раз меньше, чем для кинотеатра, — объектам просто не уделяют внимания.

Основные причины ограниченного использования объектов:

1. Музыка и саундтреки. Большинство оркестровых партитур не сводят в Atmos, потому что не хотят разбрасывать инструменты по комнате. Музыка обычно остаётся в «подложке». Но иногда объекты используют точечно — например, размещают хор в потолочных колонках, чтобы он звучал «за пределами экрана» и не мешал диалогу.

2. Совместимость со старыми системами. Многие кинотеатры и домашние установки до сих пор не поддерживают Atmos. Поэтому фильм нужно выпускать двумя версиями: в Atmos и в обычном канальном формате (например, 7.1). Создавать два полноценных микса — дорого и долго.

3. Бюджет и время. Это главная причина, почему многие релизы Atmos состоят в основном из подложки. Создание десятков динамических объектов, их точная расстановка и анимация движения — трудоёмкий процесс. А время сведения звука, как правило, сжимают до последнего.

«Всегда есть бюджет и временные ограничения. Работа над звуком всегда заканчивается последней. И почему-то мы всё откладываем до последней минуты, а потом пытаемся успеть к релизу», — говорит Траунвизер.

Даже у «Звёздных войн» или фильмов Marvel бюджет не безграничен. К тому же, в процессе участвует много людей, проводятся тестовые показы, фильм перемонтируют, меняют сцены, переписывают музыку. Лучший результат получается только при чётком видении, уважении в команде и — увы — хоть каком-то запасе времени. Но на практике времени почти никогда не хватает.

Театральный микс против микса для «ближнего поля» (домашнего просмотра)

Многие фильмы в Dolby Atmos получают две разные версии:

1. Театральный микс — для кинотеатров. На него уходит бóльшая часть времени и бюджета.

2. Микс ближнего поля — для домашнего просмотра. Если позволяет бюджет, его делают отдельно, но гораздо быстрее, используя театральную версию как образец.

После этого (иногда всего за день-два) создаётся обычный микс 5.1 или 7.1 для систем без Atmos.

Для стриминговых сервисов вроде Netflix, Disney+ или HBO Max обычно важнее именно микс для ближнего поля, потому что большинство зрителей смотрят дома. Иногда студия всё же просит и театральный микс — на всякий случай, если фильм когда-нибудь выйдет в прокат.

Некоторые миксы Atmos можно автоматически «понизить» до 5.1/7.1 с приемлемым результатом (особенно если в них мало динамических объектов). Но часто требуется ручная донастройка, а на неё — опять же — не хватает времени.

Зачем вообще нужны два разных микса Atmos?

Разве театральная версия не самая лучшая? Почему бы не использовать её и дома?

Дело в размере помещения и расстоянии до колонок.

• В большом кинотеатре зрители сидят далеко друг от друга. Человек в левом углу может находиться в 20 метрах от правых колонок. Поэтому звукорежиссёр не может сделать панорамирование слишком резким — иначе зрители с одной стороны зала просто не услышат часть звуков. Также диалоги в кинотеатре часто пускают не только через центральную колонку, а через все три фронтальные (LCR), чтобы голос был слышен всем.

• Дома (ближнее поле) помещение маленькое, расстояние до колонок небольшое. Здесь диалоги почти всегда идут строго из центральной колонки, а панорамирование может быть очень точным. То, что хорошо звучит в кинотеатре на 300 мест, дома может быть неестественным или размытым — и наоборот.

Качество потокового Dolby Atmos: компромиссы

Здесь ситуация похожа на музыку: не все сервисы одинаковы.

Если вы слушаете Spotify в низком качестве, а потом критикуете звук — вы не понимаете технологию. Проблема часто не в формате, а в сжатии.

Потери / без потерь

• Dolby TrueHD — формат без потерь (lossless). То самое высокое качество Atmos. Он доступен на дисках Ultra HD Blu-ray и в некоторых высокопроизводительных серверных решениях вроде Kaleidescape.

• Dolby Digital Plus — формат с потерями (lossy). Именно его используют почти все стриминговые сервисы (Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max). Качество ниже, но он требует меньше пропускной способности.

Проблема Atmos в том, что объекты при потоковой передаче имеют отдельный, очень низкий битрейт — намного ниже, чем основные каналы. По словам Джона Траунвизера, если отключить основные каналы и слушать только объекты, вы будете разочарованы. Это ещё одна причина, почему звукорежиссёры не закладывают важную музыкальную информацию в отдельные объекты.

Музыка в Atmos

На Apple TV музыка в Dolby Atmos может звучать отлично. На Blu-ray — ещё лучше. Некоторые аудиофилы (например, известный энтузиаст Джин Делласала) просто без ума от пространственного звука. Но если слушать много музыки в этом формате, становится ясно: не всё, что называется Atmos, действительно хорошо сделано.

Почему хорошего контента в Atmos пока немного?

Здесь работает та же проблема, что и с 8K-телевизорами: потребительские продукты иногда обгоняют профессиональные возможности.

До недавнего времени во многих музыкальных студиях просто не было оборудования для микширования в Atmos. Звукорежиссёры делали обычные стерео- или 5.1-дорожки, а затем отдавали их специалисту по мастерингу, который «добивал» Atmos — по сути, искусственно расширял звук. Это псевдо-Atmos, а не настоящий объёмный микс.

Только в последние годы студии начали массово обновлять помещения и устанавливать Atmos-системы. У крупных проектов (большое кино, дорогие сериалы) такие возможности есть. Но огромное количество контента — это просто апмикс того, что изначально не было сведено для трёхмерного звука.

Настройка домашнего кинотеатра Dolby Atmos

Большое количество динамиков порождает большую путаницу. Даже во времена 5.1 правильная расстановка колонок была редким явлением. А когда в системе 11 и более динамиков плюс несколько сабвуферов, неудивительно, что многие сдаются.

В идеальном мире — специальное помещение и полная свобода — вы просто берёте инструмент вроде интерактивного конструктора от Audio Advice и делаете всё по инструкции. Но в реальности у большинства из нас гостиная, которая используется и для просмотра ТВ, и для жизни. Цель этого раздела — помочь понять, какие правила важнее всего, а где можно немного схитрить.

«Правильная расстановка динамиков — это действительно всё. Режиссёры и артисты принимают творческие решения в откалиброванных помещениях, соответствующих строгим спецификациям. Если ваша система настроена правильно, вы услышите именно то, что они задумали»
— Джон Траунвизер

Конфигурация 7.1.4 — золотой стандарт

Если есть возможность — стремитесь к 7.1.4. Это «золотой стандарт» для домашнего кинотеатра . Именно с такой конфигурацией Джон чаще всего работает в студии, и она лучше всего подходит для типичной домашней комнаты .

Однако это не значит, что 7.1.4 подходит всем:

• Если ваша комната невелика по глубине, вы, возможно, разместите только 5.1.4 .

• Если у вас огромный домашний кинотеатр (например, с несколькими рядами кресел), может пригодиться третья пара потолочных динамиков, дополнительные «широкие» фронтальные динамики или несколько боковых динамиков объёмного звучания .

Три главных вопроса при настройке

В реальных условиях (гостиная, арендованная квартира, соседи) у вас наверняка возникнут три вопроса:

1. Нужны ли динамики в потолке или в потолок?

2. Сколько динамиков мне нужно?

3. Насколько важно разместить их точно по инструкции Dolby?

Ниже мы подробно разберём каждый из них, включая классические потолочные системы и их альтернативы.

Почему «отражающие» колонки и саундбары — это не настоящий Atmos

Ни один эксперт не будет в восторге от так называемых «отражающих» колонок. Это небольшие динамики, которые ставятся на уровне ушей, но направлены в потолок — они должны отражать звук от потолка, создавая иллюзию верхних каналов.

То же самое касается саундбаров с поддержкой Dolby Atmos.

«Это злоупотребление терминологией, — говорит Джон. — Вы не получите того же эффекта. Я просто не знаю, как можно оценивать микс, слушая его через такую систему».

Его жёсткая рекомендация: используйте настоящие потолочные колонки (или встроенные в потолок) и размещайте их как можно ближе к официальным рекомендациям Dolby. Небольшие отступления допустимы, о них чуть позже.

Как правильно разместить 4 потолочных колонки (конфигурация 7.1.4)

Допустим, вы знаете, куда ставить 7 колонок на уровне ушей (фронт, центр, боковые, тылы). Сейчас разберёмся с четырьмя верхними.

Важное примечание от Dolby: в системе Atmos не рекомендуется использовать дипольные колонки для объёмного звучания (те, что создают «рассеянное» поле). Они были популярны в старых системах 5.1 и 7.1, но для Atmos нужны направленные, полнодиапазонные колонки.

Основные правила размещения потолочных колонок

1. Тип колонок. Подойдут обычные потолочные колонки с широким углом рассеивания (около 45 градусов от оси в диапазоне 100 Гц — 10 кГц или шире). Их можно направить строго вниз. Если у колонок узкая диаграмма, их нужно разворачивать в сторону места прослушивания.

2. Тембр. Потолочные колонки должны максимально совпадать по звучанию с основными. Они дополняют систему, а не заменяют её.

3. Угол возвышения. В эталонной конфигурации он должен составлять 45 градусов от места прослушивания. Допустимый диапазон — от 30 до 55 градусов.

4. Горизонтальное расположение. Расстояние между левым и правым потолочными динамиками должно быть примерно таким же, как между левым и правым фронтальными. В цифрах: боковое расстояние между потолочными колонками — от 0,5 до 0,7 ширины всей сцены.

5. Центрирование. Лучше всего располагать потолочные колонки по центру, над зоной прослушивания, спереди назад.

Отличие домашнего кинотеатра от профессионального

Рекомендации Dolby для дома и для кинотеатров немного различаются. Главная причина — высота потолков.

• В кинотеатре потолки высокие, расстояние до зрителей большое. Поэтому верхние каналы там смещают ближе к центру комнаты (по горизонтали), чтобы сохранить разделение с боковыми колонками.

• Дома (по спецификации Dolby) верхние каналы располагают ближе к краям комнаты.

Мнение профессионала

Джон Траунвизер признаётся, что это создаёт сложности: он микширует контент и для кинотеатров, и для дома, и ему приходится искать «гибрид» между двумя подходами.

Лично он предпочитает более «кинотеатральный» вариант — то есть располагать потолочные колонки ближе к центру, как это делают в большинстве студий. Почему? Потому что если боковые колонки объёмного звучания находятся слишком близко к потолочным, звук может смешаться, и вы не получите чёткого разделения между тем, что идёт с уровня ушей, и тем, что идёт сверху.

«Я предпочитаю располагать верхние каналы ближе к центру, чтобы было чётче локализовать звук с потолка и звук от боковых каналов», — говорит Джон.

Что делать, если мешают препятствия?

Дверной проём, светильник, камин, балка — в реальной жизни они всегда есть. Даже профессионалы сталкиваются с этим.

Почему Dolby вообще даёт такой широкий диапазон углов (30–55°)?
Отчасти — чтобы дать пользователям гибкость. Отчасти потому, что человеческий слух менее чувствителен к вертикальным ориентирам, чем к горизонтальным (наши уши расположены по бокам головы).

Общее правило

Если вы не можете следовать рекомендациям в точности — ничего страшного. Рано или поздно приходится ставить колонки там, где есть место. И результат всё равно может быть очень хорошим.

Но если резко и сильно отклониться от спецификаций, появятся проблемы.

«Крайне важно, чтобы профессионал знал особенности вашей комнаты, — говорит Джон. — Обычный человек, просто введя размеры в калькулятор, не сможет этого сделать. У меня есть опыт, чтобы понимать: „Ну, это нормально, я могу поставить колонки здесь, и всё будет в порядке”. Существует более широкий порог допустимого размещения — он варьируется в зависимости от размера комнаты и того, что в ней находится».

Если сомневаетесь — обратитесь к профессионалу. Особенно важно это для сложных помещений с нестандартной геометрией или мешающими объектами вроде камина, колонн или низких балок.